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Chanteuse, compositrice, improvisatrice

DOSSIER DE PRESSE ÉLECTRONIQUE

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Evening Light : Raga Cycle I

 Cantaloupe Music, 2026

Co-créé et co-composé  par Michael Harrison et Ina Filip, Evening Light : Raga Cycle I inaugure un cycle de huit albums inspiré par la tradition des cycles temporels de la musique classique indienne.

PRESSE

"Sonically quite unique and deeply enjoyable."

CD Hotlist - May 18, 2026

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Communiqué de presse - Anglais

Contexte artistique - médias EUA

Communiqué de presse - Français

Contexte artistique · médias Québec

BIO COURTE

Ina Filip est une chanteuse, compositrice et improvisatrice reconnue pour la profondeur émotionnelle de sa voix et ses collaborations à la croisée des genres. Née au Brésil et établie au Québec, elle développe un langage vocal singulier nourri par le Dhrupad — une forme de musique classique indienne — la musicalité brésilienne, l’improvisation modale et les pratiques expérimentales contemporaines.

Disciple des renommés Gundecha Brothers, Ina Filip a également été profondément marquée par l’approche vocale et improvisée de Bobby McFerrin, ainsi que par son travail auprès du compositeur Michael Harrison, explorant les points de rencontre entre le raga hindoustani et la musique minimaliste.

Ina est la voix principale et co-créatrice des trois premiers albums du projet Raga Cycle de Michael Harrison, où sa voix contribue à façonner une rencontre singulière entre ragas hindoustanis, piano minimaliste et innovations polyphoniques vocales.

BIO COMPLÈTE

Ina Filip est une chanteuse, compositrice et improvisatrice née au Brésil et établie au Québec, dont le travail tisse des liens entre l’improvisation modale, la composition contemporaine et les traditions classiques. Reconnue pour la profondeur émotionnelle de sa voix et sa grande liberté stylistique, elle puise dans des années d’étude rigoureuse de la musique classique indienne, de la musicalité brésilienne et des pratiques vocales expérimentales pour développer un langage à la fois profondément personnel et ouvert à la création collaborative. Son parcours artistique s’est forgé au fil de plusieurs années vécues et étudiées en Inde, où elle s’est immergée dans le Dhrupad, l’une des formes les plus microtonales et méditatives de la musique classique indienne, auprès des renommés Gundecha Brothers. La précision de l’accord, l’attention portée à la résonance ainsi que l’intégration du souffle et de l’immobilité propres au Dhrupad continuent d’ancrer sa pratique en constante évolution de compositrice et d’improvisatrice. Parallèlement, son langage improvisé a été profondément marqué par l’approche vocale et improvisée de Bobby McFerrin. Au fil des années, elle a exploré et intégré cette influence à travers une écoute approfondie, l’expérimentation, des ateliers auprès des élèves et collaborateurs de McFerrin, ainsi qu’une expérience de travail formatrice avec McFerrin lui-même. Ina Filip est la voix principale et co-créatrice des trois premiers chapitres de Raga Cycle, une série d’albums imaginée par Michael Harrison explorant les points de rencontre entre le raga hindoustani, le piano minimaliste et les systèmes d’accords harmoniques. À titre de voix principale et co-compositrice, elle contribue à façonner une œuvre où se rencontrent improvisation modale inspirée du raga, piano minimaliste, polyphonies vocales et esthétiques électroacoustiques. Le premier album est paru, tandis que les chapitres suivants poursuivent leur développement. À la suite du décès de Michael Harrison, Ina Filip s’est vu confier le développement et la production posthumes des prochains volets de Raga Cycle, aux côtés du compositeur et producteur Elliott Cole et du producteur Benoit Rolland. Sa pratique s’étend également vers la création interdisciplinaire. Elle a co-créé la musique de 24 Hours at Once, une installation réalisée avec Michael Harrison et le cinéaste nommé aux Oscars Bill Morrison, présentée par Art Letters & Numbers à New York. Elle a également participé à Passage, un projet réunissant Harrison, plusieurs musiciens et l’artiste visuelle Nina Elder, présenté au Turchin Center for the Visual Arts en Caroline du Nord. La voix d’Ina Filip s’est déployée dans des contextes allant des paysages sonores électroacoustiques aux polyphonies vocales inspirées du raga. Ses projets comprennent Cantos de Ma, un album solo centré sur la voix et le silence, ainsi que Polyphonic Malkauns, une relecture contemporaine du raga réalisée avec le compositeur Payton MacDonald. Elle a également collaboré avec la scène électronique internationale, enregistrant avec des producteurs tels que Soohan et Adham Shaikh, dont les œuvres intégrant sa voix ont rejoint un public international. À travers l’ensemble de ses projets, la voix d’Ina Filip porte à la fois la discipline d’une pratique de longue haleine et la liberté de l’improvisation, invitant l’auditeur dans un espace de résonance et présence.

credits: Gabriel Boieiras

credits: Benoit Rolland

credits: Livia Sá

credits: Richmond Lam

Cliquez sur l'image pour télécharger la version HR.

Alim Polyphonic Malkauns (Clip officiel)
5:58 — avec Michael Harrison

Offre spéciale installation 24 heures sur 24
3:43 — avec Bill Morrison

"HIGHLIGHTS"

Raga Cycle — Co-créatrice et co-compositrice des chapitres I à III

Raga Cycle est une série de huit albums imaginée par le compositeur et pianiste Michael Harrison, explorant les points de rencontre entre le raga hindoustani, le piano minimaliste, les systèmes d’accords harmoniques et la création vocale contemporaine.

En tant que voix principale, co-créatrice et co-compositrice des trois premiers chapitres, Ina Filip a contribué à façonner le langage artistique du projet à travers la composition, les polyphonies vocales, l’improvisation, l’accompagnement à la production et la direction artistique.

Le premier album, Evening Light: Raga Cycle I, est paru chez Cantaloupe Music. Les deuxième et troisième chapitres sont actuellement en développement posthume.

À la suite du décès de Michael Harrison, Ina Filip s’est vu confier la poursuite de ce travail aux côtés du compositeur et producteur Elliott Cole et du producteur Benoit Rolland.

Une élève au sein d’une lignée musicale rare

La rencontre entre le minimalisme américain et la musique hindoustanie a donné naissance à une lignée artistique singulière portée notamment par Pandit Pran Nath, La Monte Young, Terry Riley, puis Michael Harrison.

Harrison a prolongé cet héritage à travers ses propres explorations du raga, des systèmes d’accords harmoniques et de la composition minimaliste.

Par le mentorat, l’apprentissage, les ateliers et six années d’étroite collaboration artistique avec Harrison, Ina Filip a intégré certains éléments de cette tradition tout en développant un langage personnel ancré dans la voix, l’improvisation, la polyphonie et la création interculturelle.

24 Hours @ Once — Installation avec le cinéaste nommé aux Oscars Bill Morrison

24 Hours @ Once est une installation immersive créée en collaboration avec le cinéaste Bill Morrison, nommé aux Oscars.

À titre de co-compositrice et interprète, Ina Filip a contribué à la création d’un univers mêlant image en mouvement et paysages sonores, prolongeant l’univers musical de Raga Cycle vers une expérience interdisciplinaire.

Présentée pour la première fois au RPI (New York) en 2024, l’installation est pensée comme un projet évolutif appelé à prendre de nouvelles formes au fil des années.

24 Hours @ Once — Diffusé dans l’espace grâce à la résidence spatiale de Xu Bing

24 Hours @ Once a par la suite voyagé jusque dans l’espace grâce à une collaboration avec l’artiste chinois Xu Bing, dont la Space Art Residency constitue la seule résidence artistique satellitaire au monde.

Dans le cadre de ce projet, Xu Bing a diffusé depuis l’orbite un extrait vidéo de l’installation, prolongeant 24 Hours @ Once au-delà du lieu d’exposition vers un espace cosmique d’image, de son et de transmission.

Désancrage — Titre emprunté au conteur et poète québécois Simon Gauthier

Le titre Désancrage — un mot qui n’existe pas grammaticalement en français — est emprunté à la dernière œuvre du conteur et poète québécois Simon Gauthier.

La chanson porte ce mot inventé vers la musique comme une image de détachement, de passage et de transformation.

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